Como Desenhar Anime/Mangá: Primeiros passos para iniciantes.

Explore o estilo visual influente dos quadrinhos japoneses e obtenha conselhos sobre como aprender a desenhar arte sequencial no estilo mangá e anime.

O que é mangá?

Manga é um termo que abrange todos os quadrinhos japoneses. Como as histórias em quadrinhos da América do Norte, do Sul e da Europa, o mangá inclui uma variedade quase infinita de gêneros e estilos. O mangá inclui ficção científica, como a distopica Cyberpunk de Katsuhiro Otomo’s Akira , ficção histórica como Buda de Osamu Tezuka e comédias de ação de super-heróis como ONE e One-Punch Man de Yusuke Murata . Você verá mangá de drama, “comédia do ensino médio”, romance, terror e muito mais.
 

No Japão, o mangá foi historicamente segmentado em categorias por gênero e faixa etária, sendo os dois mais proeminentes shonen (para meninos) e shojo (para meninas). As linhas entre essas categorias ficaram mais borradas nos últimos anos e geralmente não existem fora do Japão.
 

Existem convenções visuais e narrativas reconhecíveis no mangá e toda uma geração de fãs e jovens artistas encontraram inspiração no estilo e na linguagem visual dos quadrinhos japoneses. Mídias como Avatar: The Last Airbender , Steven Universe e desenhos animados modernos da Disney como Big Hero Six mostram a influência do mangá.  

Como começar a desenhar no estilo mangá.

Os aspirantes a artistas de mangá podem aprender tentando reproduzir histórias em quadrinhos ou desenhos animados que os inspirem. “O primeiro passo é permitir a si mesmo esse período de total falta de originalidade”, diz o autor e instrutor de mangá Mark Crilley. “Considere-se como o aprendiz aprendendo com um mestre.” A escritora e ilustradora Mildred Louis também começou assim. “Comecei a desenhar basicamente copiando anime”, diz ela.

 “À medida que você aprende as habilidades, considere-se como o aprendiz aprendendo com um mestre.”

Você não só aguçará seus olhos, mas também acostumará sua mão à caneta ou stylus. “Seus músculos ainda não foram treinados e muito do desenho é memória muscular”, diz o artista de quadrinhos Ethan Young.
 

No entanto, copiar é muito diferente de plágio. Embora replicar outro trabalho como um exercício de desenho seja valioso, não o passe como seu.

Compreendendo as proporções do mangá.

As proporções anatômicas dos personagens de mangá são parte do que os torna instantaneamente reconhecíveis. Os olhos do mangá tendem a ser maiores do que na vida real, enquanto as bocas são menores e as alturas do queixo, nariz e testa diferem significativamente de um corpo humano real. O cabelo do mangá muitas vezes desafia a gravidade e as expressões faciais não se parecem em nada com o que você vê na arte que luta pelo realismo. Essa estilização, entretanto, não significa que desenhar mangá seja simples.

“Quando comecei a desenhar rostos de mangá, passei por esse processo de duas etapas”, diz Crilley. “Eu pensei: ‘Isso não pode ser tão difícil. É um desenho animado. ‘ Mas quando você começa a tentar fazer isso, percebe que é realmente difícil. Há esse equilíbrio cuidadoso com as características faciais que você deve prestar atenção – se você não acertar, a coisa toda desmorona. ”

“A coisa mais importante que recomendo é o desenho da vida.”

Embora possa parecer contra-intuitivo, pratique o desenho de anatomia da vida real. “O que mais recomendo é o desenho da vida”, diz Louis, que observa que muitas cidades têm aulas bastante acessíveis ao público. “Você precisa de um bom entendimento das proporções para que possa ajustá-las melhor quando quiser um estilo superestilístico.” 

Faça um excelente curso no estilo mangá.

Na primeira das três sessões, veja Mark Crilley guiá-lo pelas ilustrações passo a passo do mangá neste vídeo tutorial de desenho ao vivo no Behance.

Aprender a linguagem visual do mangá.

Quadrinhos e desenhos animados usam uma abreviatura visual para transmitir emoções, ações e ideias. Em quadrinhos e desenhos animados de faroeste, um personagem adormecido pode ter alguns Zs saindo de sua boca. Quando um personagem de repente tem uma ideia, uma lâmpada aparece sobre sua cabeça.
 

O mangá também tem esses atalhos visuais. Uma gota gigante de suor na cabeça de um personagem significa que ele está exasperado ou frustrado. Uma bolha de ranho saindo do nariz de alguém significa que ela está dormindo. Linhas de movimento atrás de um personagem podem significar que ele está se movendo, mas também podem indicar que um personagem está fazendo uma declaração dramática ou mesmo que alguém está especialmente determinado, talvez de forma ridícula. Se um personagem ficar envergonhado, ele morrerá (temporariamente) e se transformará em um fantasma.

Muitos desses símbolos começaram como representações literais antes de passarem para a abstração. “O símbolo da raiva começou como uma representação de uma veia saliente”, diz Crilley. “Tornou-se um ícone de três ou quatro linhas curvas. Para os não iniciados, pode parecer algum tipo de brilho ou forma de estrela. ”

Essa linguagem visual também inclui brincar com diferentes estilos visuais na mesma história em quadrinhos. Um personagem agressivo pode ser desenhado em um estilo mais realista ou detalhado para enfatizar essa raiva, enquanto um personagem que é o alvo de uma piada poderia parecer mais cartoonista. Para se familiarizar com esses atalhos visuais, estude alguns quadrinhos de mangá amplamente populares, como Naruto , Case Closed ou Oh My Goddess ! Ou leia atentamente a antologia revista Shonen Jump para ver as abordagens de vários estilos de arte para esses atalhos em cada volume.

Criando seu próprio estilo de mangá. (Seu Traço)

Cada artista de mangá estabelecido tem seu próprio estilo. Há um contraste gritante entre as ilustrações futurísticas sombrias de Battle Angel Alita de Yukito Kishiro e a aventura cômica One Piece de Eiichiro Oda .

Para Young, crescer como artista significa abraçar seus erros. Trabalhar com os desafios do que você desenha de maneira imperfeita é como você desenvolve seu próprio estilo.

“Com desenhos, quadrinhos e contação de histórias, você está contando a história com centenas de ilustrações”, diz Young. “Todos eles precisam estar juntos sem se tornarem enfadonhos ao longo de 96 páginas ou mais. Jovens artistas precisam aceitar o fato de que seu estilo pode mudar da página um para a página 96. Tudo bem – você vai trabalhar no próximo livro logo depois disso. ”
 

Seja qual for o estilo que você desenvolver, há espaço para isso no mangá. Mangá é muitas coisas, de samurai a steampunk e garotas-gato. Não existe um estilo “certo” único e isso significa – com exploração e prática – você pode encontrar um lugar para o seu.